Por mas de treinta años la fotos de Boris Mikhailov han querido explorar la individualidad, dentro del contexto general de sus trabajos que están orientados a la ideología publica de la ex Rusia. Cerca de sus treinta años y mientras se encontraba estudiando para ser ingeniero, en la fabrica donde trabajaba le encargaron que hiciera un documental de presentación de la empresa. No mucho mas tarde fue que la KGB encontró en su domicilio fotos de desnudos que el habia tomado de su esposa, semejantes fotografías fueron declaradas pornográficas y por lo tanto prohibidas. Inmediatamente fue expulsado de su trabajo. En ese momento decidió dedicar su vida a la fotografía, y , en la siguientes décadas, gracias a su producción artística se convirtió, junto a su gran amiga y artista Ilya Kabakov,en uno de los mas importantes artistas que emergieron de la antigua Union Sovietica.

Desde entonces, Mikhailov trabajo siempre en diferentes series, varias de ellas han sido expuestas en las mas importantes galerías y museos del mundo. Como dijimos anteriormente sus trabajos han explorado la posición de lo individual dentro de la atmósfera de una ideología publica, ya sea dentro del comunismo o del capitalismo. Esto se hace muy evidente en la "SERIE ROJA" que fue producida entre1968 y 1975 donde Mikhailov documenta los slogans y los símbolos de la era de la Unión Soviética .

En la "SERIE PRIVADA" , que es mucho mas intimista, mucho menos publica, se deja ver detrás de la gente, de sus vidas sociales, de sus danzas o bailes, dentro de sus propias casas, aun quedan símbolos de los iconografía oficial del Estado Soviético . La serie "CRIMEAN SNOBBERY", de mediados de los 70, es mas poética o teórica sobre sus pensamientos de la amistad y el amor. En todas estas series podemos encontrar un mismo concepto dando vueltas " el pasado , relación con la tradición, el pasado actual y el pasado mas remoto, la relación entre lo que es social, común y lo que es privado o personal, la atmósfera de lo publico y la atmósfera de lo intimo.

Todos estos temas vuelven a aparecer en "CASE HISTORY" (1999), con fotos que reflejan la vida cotidiana. Esta exhibición fue organizada para 1998 y el libro con el mismo nombre salió en 1999. En este libro retorna a la fotografía del individuo, este fue su trabajo mas importante , mucho mas atrevido, valiente y desesperado por lo intimo. Este proyecto explora la caída de la Union Sovietica focalizándose en las consecuencias humanas, en los "Bomzhes" o homeless. En este documental los homeless se convierten en participes, ya que comienzan a posar para ser fotografiados una vez que Mikhailov les promete dinero por ello.

La manipulación del hombre con el dinero comienza a aparecer en el nuevo contexto económico / social. Estas fotografías hacen referencia a los cuestionamientos de la existencia humana, de esas cosas que generalmente apartamos y preferimos ignorar. Boris Mikhailov recibió el premio en fotografía del año 2000 de la fundación internacional de Ema y Victor Hasselblad , el premio se lo entregaron en Suecia y además de los premios que recibió, consistió en una importante muestra de sus trabajos. El jurado ha sido compuesto por personalidades importantes de la fotografía de finlandia, de Suecia, España y Estados Unidos. El premio fue entregado a este Ukraniano, quien es incuestionablemente, el principal referente fotográfico sovietico que ha quedado.

En los últimos años sus trabajos, exposiciones y libros han atraído la atencion internacional. "justamente en el momento que se cumplen 30 años de su carrera, Boris Mikhailov continua revelando a través de sus fotografías, la caída y las utopías de la Union Sovietica.- Siempre con una postura critica en sus trabajos se va acercando, a veces con una ironía humorística, o con elementos emocionalmente fuertes, a la transición o movimiento de la cultura comunista a la apertura económica y cultural. Muchas veces trabajando bajo circunstancias muy adversas y difíciles, pero siempre logrando crear con gran imaginación arte profundamente critico.

Boris Mikhailov nacio en 1938, en Charkov, Ukrania. Reparte su tiempo actualmente entre Charcov y Berlin Se fue convirtiendo con el tiempo en el incuestionable referente fotográfico de origen Sovietico. En estos treinta años de carrera ha producido muchísimos trabajos que ya son un clásico. Ha continuado, a través de los años su desarrollo artístico, primero con trabajos considerados mas clásicos para ir luego con el tiempo convirtiéndose en mas radical y provocativo. Las series "SUMIERKI" y "ZEMLI" muestran la realidad de todos los días donde el autor vive, o por lo menos intenta reflejarla de la mejor manera. Cuando sobre las fotos blanco y negro se le agrega color se convierten en monocromáticas azulada o sepia .

El autor utiliza la misma técnica en la serie "LURIKI" (1975-1981), que esta compuesta por retratos coloreados manualmente, recordando la tradición del folklore y ferias artesanales . Pero la utilización del color en estas fotografías panorámicas no las hace mas lindas ni lo lleva al idealismo. Por el contrario el enfatiza en la parte fea de la vida. El color artificial agrega a estas fotos un mayor dramatismo. Tanto el formato panorámico como el filtro del color hacen que las fotos pierdan todo efecto de documentalismo característico de la fotografía, y conllevan situaciones concretas.

En 1984, Mikhailov comenzó un trabajo muy interesante, el proyecto consiste en pegar fotos blanco y negro de h echos cotidianos que pasan en Charcov en el libro de memorias de su tío que quedo inconcluso. Le fue agregando a cada foto fragmentos de textos y notas escritas a mano. El trabajo fue publicado en 1998, con una elegante presentación y se llamo "UNFINISHED DISERTATION".

La Perestroika y la subsiguiente disolución de la Union Sovietica llevaron cambios dramáticos, también para artistas, pintores, fotógrafos, actores. Esta "nueva libertad" fue muy paradójica para Boris Mikhailov. Por un lado le trajo fama y una retribución económica digna pero al mismo tiempo implanto una destrucción colectiva muy seria. La serie "BY THE GROUND" (1991) tiene una totalización marrón muestra y como la gente lucha por una vida digna La serie "AT DUSK" (en la oscuridad?) (1993) tiene una totalización azul describe la vida en la calle de la nueva Ukrania capitalista como si fuese una guerra para sobrevivir .