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| Nació
en 1895 en Bácsborsard, Hungría meridional.
Aunque el artista húngaro Moholy-Nagy no se consideraba a
sí mismo en realidad fotógrafo, sino pintor, hoy es
considerado como un innovador y como uno de los pioneros de la fotografía
de los años veinte.
En un principio se propuso realizar una carrera de jurista, que
en realidad resultó interrumpida por la Primera Guerra Mundial.
En 1914, fue enrolado en el ejercito austro-húngaro. |
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| Durante
una permanencia en un hospital militar, en 1915, el artista hizo
sus primeros dibujos a la tiza y a la tinta china. Después
de la guerra, decidió dedicarse completamente al arte, y
abandonó sus estudios de derecho.
En 1920, se instaló en Berlín, donde estableció
contactos con el círculo “Sturm”, con los dadaístas
y constructivistas. Allí encontró también a
la que más tarde sería su esposa, Lucia Schulz, con
la que trabajó durante los años siguientes en interesantes
experimentos fotográficos. Especialmente sus fotogramas,
cuyos primeros ejemplares datan del otoño de 1922, se hicieron
muy famosos.
En 1923, fue llamado por Walter Gropius a la Bauhaus de Wreimar.
Allí se hizo cargo primeramente del taller de trabajos en
metal, y más tarde pasó a dirigir el curso preparatorio,
cuando Johannes Itten decidió abandonar la Bauhaus. Si bien
en aquella época no existía una clase especifica de
fotografía –que sólo fue creada con el nombramiento
de Walter Peterhans, en 1929-, Moholy-Nagy es considerado como un
precursor en ese campo y se convirtió en el representante
por excelencia de la fotografía Bauhaus. |
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Su
publicación “Pintura, Fotografía, Film”,
aparecida en 1925, y que constituye el octavo volumen de los “Libros
de la Bauhaus”, es uno de los principales pilares de esa reputación.
Fue el primer texto orientador publicado por la Bauhaus sobre el
tema fotografía. En el se proponía esclarecer las
relaciones entre la pintura y la fotografía, tomando partido
por una franca demarcación entre las dos disciplinas.
El artista clasificaba a la pintura como un medio para dar forma
al color, mientras que veía en la fotografía un instrumento
para la investigación y la exposición del fenómeno
luz. Para él, no se trataba de un medio perfecto para intensificar
la visión humana – como se afirmaba frecuentemente
durante los años veinte -, sino de una nueva materia artística.
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| Así,
en su libro “Pintura, Fotografía, Film”, Moholy-Nagy
acuñaba el concepto de la fotoplástica, determinante
en sus fotomontajes. En ese contexto, explicaba lo siguiente: “Se
trata del acoplamiento de diversas fotografías, de una (...)
tentativa metódica de representación simultánea:
superposición de juego de palabras y visuales; una fusión
extraña e inquietante, a nivel imaginario, de los procedimientos
imitativos más realistas. Por ellos pueden al mismo tiempo
narrar algo, ser sólidos y concretos, <más veraces
que la misma vida>.” |
| Después
del traslado de la Bauhaus a Dessau, en 1926, Moholy-Nagy todavía
enseño allí durante dos años, antes de instalarse
en Berlín en 1928. Al año siguiente tomó parte
en el montaje de la célebre exposición del Deutsche
Werkbund “Film y fotografía” (FIFO) en Stuttgart,
donde estaba representado personalmente por 97 fotografías,
fotoplásticas y fotogramas. Emigra a Amsterdam en 1934, y
de allí pasó a establecerse en Londres. En 1937 partió
hacia Chicago, donde ejerció el cargo de director de una
joven escuela de diseño de la Asociación de Artes
y de la Industria, que él rebautizó como Nueva Bauhaus.
La institución cerró sus puertas un año mas
tarde. En 1939 fundó su propia escuela de diseño,
en colaboración con otros artistas. |
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| Además
de su obra artística, Moholy-Nagy dejó una obra teórica
considerable, en el cual se confronta con cuestiones relativas tanto
a la pintura como a la fotografía, y en la que refleja su
constante preocupación para lograr que se reconozca a ésta
ultima la condición de autentico medio de expresión
artística. Muere en Chicago en 1946.
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