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Trompetista,
cantante, arreglista y director de orquesta
norteamericano. 21-10-1917. Tras haber ensayado con el trombón
en su adolescencia, se volcó haciia la trompeta en 1933. |
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partir de 1935 comenzó a tocar en distintas orquestas entre
ellas la de Teddy Hill, Cab Calloway (1939-1941), ocasionalmente con
Ella Fitzgerald, Thelonious Monk,
Benny Carter, Fletcher Henderson, etc. |
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En
1942 formó parte de la orquesta de Earl Hines, en la que
conoció a Charlie Parker,
Sarah Vaughan y Billy Eckstine. Con este último, en 1944,
se apartó de esa formación para crear una big band,
al tiempo que escribía arreglos, sobre todo para Jimmy Dorsey,
y participaba en conciertos con Duke Ellington. |
| Luego
tocó en los locales de la calle 52, asociado a Oscar Pettiford
en el Onyx Club, y con Parker, Bud
Powell, Ray Brown, Max Roach y Milt Jackson
en el Three Deuces (1945). Eses mismo año realizó las
históricas grabaciones de bebop que
lo harían famoso. Responsable de la introducción de
los ritmos afro-cubanos en esta música al contratar percusionistas
como el cubano Chano Pozo, especialista de la conga. Entre 1946 –1950,
creó su gran orquesta por la que desfilarían Monk,
John Lewis, Ray Brown, Kenny Clarke, Milt Jackson, James Moody, John
Coltrane, Paul Gonsalves, entre otros. Realizó con esta
orquesta giras por distintas partes de Estados Unidos y Europa. |
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A partir de
1950, ya disuelta esta formación por problemas económicos,
dirigió diversos quintetos con Milt Jackson, John Coltrane,
Percy Heath, etc. En 1956, el Departamento de Estado le confía
la labor de difundir el jazz en Medio Oriente, Yugoslavia, Grecia
y Sudamérica. |
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Ayudado por el productor Norman Granz, volvió a montar una
gran formación, con Quincy Jones como director musical. En
la que tocaban Melba Linston, Phil Wods, Charlie Persip, Joe Gordon,
Benny Golson, Wynton Kelly... En el curso de ese período,
conoció a Lalo Schiffrin, con quien volverá a encontrarse
poco después en Nueva York. |
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En 1957 realizó una presentación triunfal en el Festival
de Newport. A continuación actuó en diversos contextos:
como solista y director de pequeñas y grandes formaciones.
También tocó y grabó en compañía
de Roy Eldrige, Benny Carter, Sony Rollins,
Stan Getz, Sonny Stitt, Gunther Schuller,
Duke Ellington, Count Basie, Oscar Peterson... |
Dio que hablar, también,
el anuncio de que presentaría su candidatura a la presidencia de
los Estados Unidos (en 1963 y 1972); escribió en colaboración
con Al Fraser, su autobiografía, “To Be Or Not To Bop”
(no hay traducción al español). Participó en distintas
películas y videos.
Desde sus comienzos, Dizzy Gillespie se distinguió por la originalidad
de su estilo, prolongación del de Roy Eldrige.
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Sus
encuentros con Charlie Parker y Thelonious
Monk, le permitieron desarrollar un original enfoque del jazz:
el estilo bebop. Dueño de una técnica
inimitable, muy suelto en los agudos del instrumento, delineando arabescos
increíbles. Gillespie inventó una digitación
nueva, con inversiones de acordes y con armonías insólitas.
Como compositor, ransformó viejos standars en temas originales
y –con igual intensidad en pequeña formación que
en gran orquesta- apareció como un autentico revolucionario.
Murió en 1993. |
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Discografía
recomendada:
-Grovin´ High Savoy 1945/46
-Birks Works Verve 1956/57
-Live At The Village Vanguard Blue Note 1967
- Max + Dizzy, Paris 1989 A&M 1989
Bibliografía
consultada:
-Diccionario del Jazz Anaya
& Mario Muchnik 1995
-Los grandes creadores del jazz Ediciones del Prado 1993
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