WARNE MARSH

Saxofonista tenor norteamericano (Los Angeles, California, 26-10-1927/17-12-1987). Hijo de un violinista de origen ruso, después de estudiar acordeón, piano y clarinete bajo se inicia en los saxos alto y tenor con Corky Corcoran. Coincide durante su servicio militar en New Jersey con Lennie Tristano y, tras una gira con la orquesta de Buddy Rich (1948), se instala en Nueva York. Convertido en alumno y en discípulo de Tristano, toca en su grupo regularmente. A lo largo de los años 50 realiza varios trabajos para sobrevivir y actúa con Tristano, y Lee Konitz, en concierto (1959, 1964). En 1966 regresa a Los Angeles y se dedica fundamentalmente a la enseñanza. Forma asimismo un cuarteto, se une a Clare Fischer y en 1972 ingresa en el grupo Supersax. Asociado a Konitz con ocasión de varias giras europeas (1975-76), vuelve a Nueva York (1978) y forma con Lou Levy un cuarteto con el que actúa en Europa a lo largo de los años 80. Establecido de forma definitiva en Los Angeles, fallece repentinamente sobre el escenario del Donte´s mientras improvisa con Out Of Nowhere.

Ha grabado con Tristano, Konitz, Kai Winding, Art Pepper, Bill Evans, Jimmy Giuffre... Influido durante su adolescencia por Coleman Hawkins y Ben Webster, Warne Marsh descubre mas tarde, en Lester Young y Charlie Parker, dos universos que hacen suyos: movilidad extrema de una acentuación casi siempre imprevisible y, para mostrar mayor libertad en la improvisación, una afición muy pronunciada por la absoluta regularidad del tempo y la anchura del ritmo marcado por el contrabajo y la batería. En este aspecto coincide totalmente con Tristano -de quien es su discípulo por excelencia-, compartiendo su gusto por el rigor y su conocimiento de la tradición musical europea, concebidos como bases de una libertad conquistada sobre la que se manifiesta la espontaneidad del improvisador. Comparado con frecuencia a Lee Konitz (por la analogía de sus timbres, mas allá de la diferencia de instrumentos), se distingue, sobre todo, por su total emancipación con respecto a la melodía. Reconsiderando los tics de expresividad tomados de la tradición afroamericana mediante el empleo de una sonoridad muy recta, exenta de vibrato, prefigura el enfoque de Anthony Braxton y muestra desde los años 50 una gran audacia tímbrica. De vuelta, a lo largo de los años 70, a un discurso más próximo a la temática, con una sonoridad mas clara, se mantiene entre aquellos músicos que han desarrollado, hasta el máximo de los limites concebibles, la improvisación dentro del marco del sistema tonal y, a pesar de una carrera a la sombra, como uno de los mas grandes solistas del jazz moderno.

Discografia recomendada:

-Ne Plus Ultra hat Art 1969

-Warne Marsh/Lee Konitz: 3 Vol Storyville 1975

-A Ballad Album Criss Cross 1983

-Back Home Criss Cross 1986

Bibliografia consultada:

-Diccionario Del Jazz Anaya & Mario Muchnik 1985